IL FANTASY, E L'ARTE DELLA GUERRA

E, come promesso, dopo aver descritto a grandi linee un buono svolgimento d'un duello in base alle armi che i nostri personaggi utilizzano e altri fattori (QUI), eccomi di nuovo a scrivere un post su un nuovo argomento, più ampio, intricato e importante per chi scrive un Fantasy: La guerra & il suo naturale svolgimento. 

 

Parecchi scrittori credono di sapere o ignorano del tutto l'argomento, dilettandosi a scrivere boiate pazzesche di eserciti che si fronteggiano a colpi d'ascia e spade, senza sapere che la guerra è un'arte antica, su cui sono stati scritti trattati su trattati per regolarne lo svolgimento. Come sempre non finirò mai di ripetere che l'arma principale per uno scrittore che si definisce tale è un minimo di DOCUMENTAZIONE, un minimo, mica pretendo che a scrivere d'una battaglia sia un generale dell'esercito, basta sapere e aver presente alcune precetti di base prima di mettersi al tavolo a descrivere una battaglia senza capo né coda. 

 

Avrete di sicuro visto centinaia e centinaia di film sulla guerra (moderna e non), letto libri al riguardo, o che comunque andavano a toccare l'argomento da vicino. Quante volte avrete visto la guerra nei panni dell'eroe di turno, o del soldato semplice, o di chi vi pare... Ma quante volte, durante la lettura\visione della suddetta guerra vi siete chiesti se lo svolgimento della stessa era credibile o ben fatta? Se mi rispondete “mai\qualche volta\non ci ho fatto caso perchè ero preso dallo svolgimento della storia” vi crederò...

Non sono un esperto di guerra, né pretendo di conoscere a menadito la tattica militare medioevale (poiché per quel che scrivo, quella si avvicina molto di più al mio standard di guerra), ma almeno posso dire di aver preso visione di un po' di materiale per poterne parlare, letto alcuni interessantissimi libri al riguardo e, di conseguenza, cercato di rendere le “mie” guerre più vicine possibile a quel realismo che dovrebbe caratterizzare ogni storia che ne descrive una. 

 

So perfettamente che l'argomento in sé è abbastanza ostico, ma vediamo di vederne i punti fondamentali, cercando di arrivare al nocciolo della questione senza dover per forza passare per ogni maledettissimo dettaglio che un'arte antica come questa nasconde in ogni sua piega.

DUELLI IN CHIAVE FANTASY

Ho letto cose che voi esseri umani non potete nemmeno immaginare... Ho letto di uomini coperti da armature complete tranciati in due da un colpo di spada, bambini sollevare spadoni a due mani, donne mingherline tendere archi con estrema facilità, e scoccare frecce oltre il chilometro... Ho letto tutto questo, e ogni volta ho sentito i brividi solcare la mia schiena, sì... Ma i brividi dell'ignoranza, che direttamente dal cervello degli autori di codeste colossali minchiate mi sono arrivati sino alle ossa.

Come avrete certamente intuito, il post di oggi sarà interamente dedicato a un argomento quasi sempre presente in un romanzo Fantasy, specialmente nella sua sotto-tipologia denominata Sword&Sorcery: Duelli & Armi, con annessi e connessi sull'uso delle stesse, e i vari ed eventuali errori che uno scrittore poco documentato e disattento compie regolarmente mentre è preso dall'entusiasmo dell'epica battaglia finale tra il cavaliere nero e l'eroe di turno. 

 

Per prima cosa, quando si vuole scrivere d'un duello (non di una battaglia né di una guerra, per quello ci vogliono altre conoscenze che riprenderò in un altro post), bisogna documentarsi un minimo. Non dico di essere esperti nella scherma, o provetti tiratori d'arco, ma almeno conoscere la differenza tra parole come: Fendente, stoccata, affondo, ecc., mi pare il minimo per riuscire a mostrare un buon duello (Ho detto “Mostrare” non a caso. Do you remember Show don't tell!?)

Oggi dedico questo bel post in omaggio ai tanti, tantissimi e troppi scrittori Fantasy che hanno commesso il solito errore di fondo, credendo che un'arma qualsiasi si possa maneggiare con la stessa facilità del pezzo di legno che usavamo da piccoli per giocare alla guerra con i nostri amici.

PARLIAMOCI CHIARO: DIALOGHI.

Tempo addietro passavo (male) il tempo a “spippolare” su FacciaLibro, guardando le tante foto divertenti e demenziali che circolano sugli infiniti gruppi. Un click tira l'altro, la mente intorpidita dal nulla fare, ma a un certo vedo un fumetto di un personaggio d'una serie televisiva ben conosciuta e famosa, e leggo:

“Salve, sono Troy McCluere, e voi state leggendo questa frase con la mia voce!”

“Wow! È vero!” mi son detto, pensando istantaneamente a come avrei cominciato il mio prossimo post (questo, ovvio).

No, non parlerò certo dei Simpsons, ma d'un altro argomento molto importante nel mondo della scrittura, un'enorme buccia di banana su cui scrittori affermati ed esordienti allo sbaraglio scivolano continuamente, rischiando di spaccarsi il cranio e perdere la (poca) materia celebrale in esso contenuta. Di che parlo!? Ma ovviamente dei Dialoghi!

Ho affrontato argomenti su come creare un buon personaggio e un buon antagonista, farli essere coerenti, farli bucare la pagina, farli vedere al lettore, ecc... Ma per quanto riguarda la “voce” dei pargoli che alimentano le nostre assurde storie, non ho speso che poche parole, e in questo post cercherò di snocciolare per bene un argomento tanto delicato quanto importante, poiché (a meno che non si creino personaggi muti) la voce e il modo di esprimersi è altresì importante per i nostri personaggi quanto l'enorme spadone che brandiscono nel bel mezzo della mischia. 

Quindi mettetevi comodi e aprite i Pop-Corn... Sarà un post un po' lunghino...

LA SCRITTURA & LA MORTE...

Morte...

Un macabro inizio, anche se azzeccato, dato che sarà l'argomento principale del post, e non esiste miglior modo che parlare di questo argomento quando si è vittime d'una potente quanto fastidiosa influenza che ti fa capire come si sente uno zombie. Scherzi a parte, il post di oggi avrà come principale argomento la vecchia nera signora con la falce con cui fin troppi scrittori, specialmente Fantasy, non hanno mai avuto un ottimo rapporto.

Innanzitutto, quando si scrive, bisogna tenere ben presente un fattore importante come la morte, poiché molti scrittori non riescono a considerarla per bene, in quanto serve loro solo come luogo in cui spedire, magari pure in maniera rocambolesca, assurda, eclatante o spettacolare, i cattivoni di turno... Perciò bisogna chiedersi all'inizio: 

“Come funziona la morte nel mio mondo?” 

“C'è un inferno\paradiso\purgatorio\mondo parallelo?” 

“È importante il ruolo della morte nella mia storia?” 

“Si può tornare dalla morte?” 

Ma, soprattutto, la domanda principe che ogni scrittore si deve fare è:

“Sono io in grado di far morire i miei personaggi?”

Già, perchè mentre si scrive si arriva ad affezionarsi talmente tanto ai propri personaggi (specialmente quelli più riusciti) che si finisce per renderli praticamente immortali e, qualora messi alle strette in scene in cui siamo intenzionati a farli morire, finiamo per trovare un escamotage per farli “tornare”. Non dico il protagonista, la cui assenza potrebbe pregiudicare l'andamento della storia (non sempre, ovvio), ma altri personaggi importanti o meno che, per simpatia o altri motivi, finiscono per superare in longevità anche il buon Matusalemme.